Lembro de quando desenhava bichinhos e bonequinhos em papel, para fazer teatro com os colegas e também fazia em casa, para contornar alguns momentos de solidão...Deu vontade de fazer um quarteto igual a esse da imagem! O que acham?!
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sábado, 28 de janeiro de 2012
Fofuras em papel: Edward Elric, de Full Metal Alchemist
Lembro de quando desenhava bichinhos e bonequinhos em papel, para fazer teatro com os colegas e também fazia em casa, para contornar alguns momentos de solidão...Deu vontade de fazer um quarteto igual a esse da imagem! O que acham?!
terça-feira, 27 de setembro de 2011
quarta-feira, 7 de setembro de 2011
[desenhos] Johnny Quest em stop-motion!!
Jonny Quest Opening Titles from Roger D. Evans on Vimeo.
Quem é Johnny Quest?! A série animada narra as aventuras do garoto de 10 anos - Jonathan "Jonny" Quest, que acompanha seu pai - o cientista Dr. Benton Quest - em missões expedidas pelo governo americano. Juntamente a eles, está o agente Roger "Race" Bannon, que tem o encargo de guardar Jonny Quest 24 horas por dia como tutor, companheiro e atento "cão-de-guarda". Desde que Jonny perdeu a mãe, o governo não quis arriscar a segurança do garoto. Se Jonny cair nas mãos de agentes inimigos, o valor do Dr. Quest à ciência seria muito prejudicado. Roger é também o braço direito do Dr. Quest, pois pilota aviões, barcos, atira e luta muito bem.
Para fechar o grupo, temos o simpático, temperamental e esperto Bandit, o cão bulldog de Jonny. E ainda, o garoto hindu de 11 anos, Hadji. Ele entrou para o grupo após salvar a vida do Dr. Quest num ataque inimigo em Calcutá. Hadji é órfão, sabedor de vários truques de mágica, fala inglês e luta judô, algo que fora ensinado por fuzileiros americanos. [...] (Para ler mais sobre o desenho, clique aqui)
quinta-feira, 4 de agosto de 2011
[desenhos] Zé Carioca completa 70 anos!
Pato Donald e Zé Carioca no filme Alô, amigos: americanos e brasileiros descobrem
juntos os segredos da latinidade em meio a muita música
juntos os segredos da latinidade em meio a muita música
Por Marcello Castilho Avellar - EM Cultura
Da célebre viagem de Walt Disney ao Brasil, em 1941, nasceu o personagem, uma das figuras mais populares das HQs e do cinema de animação
Hollywood tem suas lendas. E uma delas está completando 70 anos em 2011. A certidão de nascimento “oficial” do Zé Carioca, o papagaio brasileiro que integra a galeria de personagens da Disney, diz que ele nasceu em 24 de agosto de 1942, quando o desenho animado Alô, amigos estreou no Rio de Janeiro, antes mesmo de seu lançamento americano. A mitologia hollywoodiana, contudo, diz que a data está errada. Segundo essa versão, Zé Carioca teria surgido em 1941, durante uma visita de Walt Disney ao Brasil. A história dá até o local do nascimento: o restaurante do Hotel Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, onde Disney teria desenhado o personagem num guardanapo.
Verdade ou lenda, o Zé Carioca é filho da Segunda Guerra Mundial. No início de 1941, os Estados Unidos ainda não haviam sido atacados pelos japoneses, mas assistiam com preocupação à expansão deles no Pacífico. Em relação à Europa, apoiavam abertamente os ingleses em sua resistência contra a agressão alemã. O governo americano de Franklin Roosevelt nem ao menos se preocupava em fingir neutralidade: reconhecia-se como não beligerante, um país que não participava da guerra mas se posicionava firmemente em relação a ela. Percebendo a iminência de um choque com o Japão, o Departamento de Estado americano decidiu iniciar nova etapa na good neighbour policy (política de boa vizinhança): se o país entrasse em guerra, seria bom que suas costas estivessem bem protegidas. E, para isso, era necessário reduzir o sentimento antiamericano em diversas sociedades da América Latina. A célebre viagem de Walt Disney ao Brasil, Argentina, Chile e Peru foi parte dessa ofensiva sobre os corações e mentes no continente.
Disney, sua mulher Lilly e um séquito de 18 profissionais dos estúdios do produtor desembarcaram de um avião do Departamento de Estado no Aeroporto Santos Dumont em agosto de 1941, quatro meses antes do ataque japonês a Pearl Harbor. Não ficaram apenas hospedados no Copacabana Palace – montaram ali uma espécie de miniatura dos estúdios que Disney e seu irmão Roy controlavam em Burbank, na Califórnia, de modo que os visitantes brasileiros pudessem ter conhecimento de como funcionava a criação de um desenho animado.
Nesse processo, Walt entrou em contato com diversos artistas brasileiros e suas criações. Um deles, José Carlos de Brito e Cunha, o primeiro desenhista brasileiro a representar Mickey Mouse, impressionou tanto Walt Disney que foi convidado por ele a se unir à equipe nos Estados Unidos. Não aceitou, mas mostrou ao produtor o desenho de um papagaio vestido de gente – que teria sido a principal inspiração para Disney na criação de seu herói.
Se a viagem de Disney ajudou a resolver um problema diplomático do governo Roosevelt, serviu, também, para ajudar a Disney a solucionar problemas financeiros. Com a guerra, o importante mercado cinematográfico europeu, à exceção do Reino Unido, havia sido fechado para os filmes americanos (antes do conflito, a Europa respondia por metade das rendas de Hollywood). A viagem à América Latina estabeleceu laços mais fortes com os países do continente, o que ajudou no bom desempenho que Alô, amigos teve por aqui, e beneficiou o estúdio nos países onde ainda não haviam sido lançados seus filmes mais antigos.
Ao longo dos anos 1960 e 1970, com o avanço de uma crítica ideológica às criações Disney, Zé Carioca tornou-se alvo fácil. O fato de ser nitidamente uma caricatura do Brasil, e de construir esta caricatura a partir de uma das representações que costumam ser mais desconfortáveis para o brasileiro contemporâneo (o malandro que detesta trabalhar, vive na farra, recusa qualquer compromisso e se interessa apenas por samba e futebol), mais de uma vez o colocou na lista dos que criticam criações politicamente incorretas. Não importa: seu humor vem provocando o interesse dos leitores e espectadores geração após geração. E se aceitamos a ingenuidade da representação, ela traz consigo algo importante: a representação, mesmo que superficial e estereotipada, do brasileiro como povo singular.
Curiosidades
» Zé Carioca chegou aos quadrinhos numa tirinha de jornal publicada entre 1942 e 1945 e desenhada por Paul Murry, um dos mais importantes criadores de histórias do Mickey e responsável pelo aparecimento de personagens importantes do universo Disney, como o coelho Quincas, o Supergilberto (sobrinho do Superpateta) e o vilão Dr. Estigma.
» A revista Zé Carioca, da Editora Abril, é uma das mais antigas publicações em quadrinhos do Brasil. Ela começou a circular em 1961 – mas sua primeira edição recebeu o número 479, porque as histórias da personagem, desde 1950, eram apresentadas em O Pato Donald. Desde então, os números pares das publicações gêmeas são dedicados à última, e os ímpares a Zé Carioca.
» Outra história que sempre corre em Hollywood sobre o nascimento do Zé Carioca é ambientada em 1942. Quando concluía os esboços do que seria o filme Alô, amigos, Walt Disney teria sido apresentado ao músico José do Patrocínio Oliveira, que, segundo seus amigos, era cheio de trejeitos. Zé Carioca teria sido inspirado nele. É a voz de Oliveira que escutamos na versão brasileira de Alô, amigos.
» O sucesso de Alô, amigos e a continuação da política de boa vizinhança levaram a Disney a realizar outro longa de animação com heróis latino-americanos. Você já foi à Bahia, que estreou em 1944, também é protagonizado por Zé Carioca, que divide a tela com o Pato Donald e o galinho mexicano Panchito.
Verdade ou lenda, o Zé Carioca é filho da Segunda Guerra Mundial. No início de 1941, os Estados Unidos ainda não haviam sido atacados pelos japoneses, mas assistiam com preocupação à expansão deles no Pacífico. Em relação à Europa, apoiavam abertamente os ingleses em sua resistência contra a agressão alemã. O governo americano de Franklin Roosevelt nem ao menos se preocupava em fingir neutralidade: reconhecia-se como não beligerante, um país que não participava da guerra mas se posicionava firmemente em relação a ela. Percebendo a iminência de um choque com o Japão, o Departamento de Estado americano decidiu iniciar nova etapa na good neighbour policy (política de boa vizinhança): se o país entrasse em guerra, seria bom que suas costas estivessem bem protegidas. E, para isso, era necessário reduzir o sentimento antiamericano em diversas sociedades da América Latina. A célebre viagem de Walt Disney ao Brasil, Argentina, Chile e Peru foi parte dessa ofensiva sobre os corações e mentes no continente.
Disney, sua mulher Lilly e um séquito de 18 profissionais dos estúdios do produtor desembarcaram de um avião do Departamento de Estado no Aeroporto Santos Dumont em agosto de 1941, quatro meses antes do ataque japonês a Pearl Harbor. Não ficaram apenas hospedados no Copacabana Palace – montaram ali uma espécie de miniatura dos estúdios que Disney e seu irmão Roy controlavam em Burbank, na Califórnia, de modo que os visitantes brasileiros pudessem ter conhecimento de como funcionava a criação de um desenho animado.
Nesse processo, Walt entrou em contato com diversos artistas brasileiros e suas criações. Um deles, José Carlos de Brito e Cunha, o primeiro desenhista brasileiro a representar Mickey Mouse, impressionou tanto Walt Disney que foi convidado por ele a se unir à equipe nos Estados Unidos. Não aceitou, mas mostrou ao produtor o desenho de um papagaio vestido de gente – que teria sido a principal inspiração para Disney na criação de seu herói.
Se a viagem de Disney ajudou a resolver um problema diplomático do governo Roosevelt, serviu, também, para ajudar a Disney a solucionar problemas financeiros. Com a guerra, o importante mercado cinematográfico europeu, à exceção do Reino Unido, havia sido fechado para os filmes americanos (antes do conflito, a Europa respondia por metade das rendas de Hollywood). A viagem à América Latina estabeleceu laços mais fortes com os países do continente, o que ajudou no bom desempenho que Alô, amigos teve por aqui, e beneficiou o estúdio nos países onde ainda não haviam sido lançados seus filmes mais antigos.
Ao longo dos anos 1960 e 1970, com o avanço de uma crítica ideológica às criações Disney, Zé Carioca tornou-se alvo fácil. O fato de ser nitidamente uma caricatura do Brasil, e de construir esta caricatura a partir de uma das representações que costumam ser mais desconfortáveis para o brasileiro contemporâneo (o malandro que detesta trabalhar, vive na farra, recusa qualquer compromisso e se interessa apenas por samba e futebol), mais de uma vez o colocou na lista dos que criticam criações politicamente incorretas. Não importa: seu humor vem provocando o interesse dos leitores e espectadores geração após geração. E se aceitamos a ingenuidade da representação, ela traz consigo algo importante: a representação, mesmo que superficial e estereotipada, do brasileiro como povo singular.
Curiosidades
» Zé Carioca chegou aos quadrinhos numa tirinha de jornal publicada entre 1942 e 1945 e desenhada por Paul Murry, um dos mais importantes criadores de histórias do Mickey e responsável pelo aparecimento de personagens importantes do universo Disney, como o coelho Quincas, o Supergilberto (sobrinho do Superpateta) e o vilão Dr. Estigma.
» A revista Zé Carioca, da Editora Abril, é uma das mais antigas publicações em quadrinhos do Brasil. Ela começou a circular em 1961 – mas sua primeira edição recebeu o número 479, porque as histórias da personagem, desde 1950, eram apresentadas em O Pato Donald. Desde então, os números pares das publicações gêmeas são dedicados à última, e os ímpares a Zé Carioca.
» Outra história que sempre corre em Hollywood sobre o nascimento do Zé Carioca é ambientada em 1942. Quando concluía os esboços do que seria o filme Alô, amigos, Walt Disney teria sido apresentado ao músico José do Patrocínio Oliveira, que, segundo seus amigos, era cheio de trejeitos. Zé Carioca teria sido inspirado nele. É a voz de Oliveira que escutamos na versão brasileira de Alô, amigos.
» O sucesso de Alô, amigos e a continuação da política de boa vizinhança levaram a Disney a realizar outro longa de animação com heróis latino-americanos. Você já foi à Bahia, que estreou em 1944, também é protagonizado por Zé Carioca, que divide a tela com o Pato Donald e o galinho mexicano Panchito.
sexta-feira, 29 de julho de 2011
[TV] Novidades na programação do SBT!
28/07/2011 - 10h01
DE SÃO PAULO
O SBT vai anunciar em agosto o novo pacote de atrações comprado da Warner.
Entre as novidades, estão as séries "Nikita" e "The Big Bang Theory".
Para 2012, também estarão disponíveis novas versões de "Liga da Justiça" e "ThunderCats".
A emissora também poderá comprar novas edições de "Batman" e "Papa-Léguas".
A informação é da coluna Outro Canal, assinada por Keila Jimenez e publicada na Folha desta quinta-feira (27). A íntegra da coluna está disponível para assinantes do jornal e do UOL, empresa controlada pelo Grupo Folha, que edita a Folha.
Fonte: F5 - Folha
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Eu amei a novidade, problema é se em meio a toda essa alegria, me deparo com uma droga dessas estreando na emissora do "patrão":
quarta-feira, 20 de julho de 2011
[colecionismo] Pelo mundo: Bronycon em NY
Nesse sábado ocorrerá mais uma convenção para fãs do cartoon My Little Pony.
O grupo de fãs e colecionadores do personagem, estará presente no Comic Con 2011 (em San Diego/EUA), que tem início a partir de amanhã e se estende até domingo!
Segundo Tami Costa amiga minha que mora em NY a um certo tempo, o grupo é bem diversificado, onde todo mundo incorpora a mensagem de "amizade e tolerância" que existe no cartoon, ela acha bem divertido.
Durante as cons são organizados jogos e sorteios, além de locação de locais da cidade para realização do encontro, garantindo o conforto dos participantes. Por falar em conforto, a organização do evento disponibiliza uma casa (da criadora do evento) para quem vem de fora de NY ter um lugar para dormir e deixar suas coisas.
Outro ponto a ressaltar é a oportunidade de diversas pessoas se conhecerem, compartilharem experiência em colecionismo, fazer piqueniques e ajudar a quebrar o bobo preconceito de que homens não colecionam ou gostam de coisas fofas.
Sobre o desenho: A série americana My Little Pony (Meu querido Pônei, no Brasil) foi baseada na linha de brinquedos "My Little Pony" lançada pela Hasbro e foi lançada em 1986, terminando no ano seguinte.
As chamadas "Bronycons" são mais voltadas aos fas, mas tambem vão alguns colecionadores antigos da linha de brinquedos. A cada 3 meses tem uma convenção maior, para pessoas de fora de NY possam se programar para vir, e nos meses intermediarios são convencoes menores, para os locais.
A proxima convenção "grande" vai ser em setembro!
O grupo de fãs e colecionadores do personagem, estará presente no Comic Con 2011 (em San Diego/EUA), que tem início a partir de amanhã e se estende até domingo!
Segundo Tami Costa amiga minha que mora em NY a um certo tempo, o grupo é bem diversificado, onde todo mundo incorpora a mensagem de "amizade e tolerância" que existe no cartoon, ela acha bem divertido.
Durante as cons são organizados jogos e sorteios, além de locação de locais da cidade para realização do encontro, garantindo o conforto dos participantes. Por falar em conforto, a organização do evento disponibiliza uma casa (da criadora do evento) para quem vem de fora de NY ter um lugar para dormir e deixar suas coisas.
Outro ponto a ressaltar é a oportunidade de diversas pessoas se conhecerem, compartilharem experiência em colecionismo, fazer piqueniques e ajudar a quebrar o bobo preconceito de que homens não colecionam ou gostam de coisas fofas.
Sobre o desenho: A série americana My Little Pony (Meu querido Pônei, no Brasil) foi baseada na linha de brinquedos "My Little Pony" lançada pela Hasbro e foi lançada em 1986, terminando no ano seguinte. Os episódios eram de aproximadamente de 10 minutos, transmitidos de segunda a quinta, formando uma história em 3 partes, ou duas histórias com cada uma tendo duas partes; na sexta-feira, eram episódios completos.
No início de cada 2ª ou 3ª parte da história, era narrado: "Em nosso último episódio ...'.
No Brasil, a série levou o nome de "Meu Querido Pônei", com 61 episódios exibidos pela emissora Rede Globo. Os desenhos faziam parte da programação do Xou da Xuxa e, algumas vezes, tinha sua exibição alternada com o desenho Ursinhos Carinhosos .
Mais informações podem ser conferidas aqui.
Ainda sobre a convenção, o grupo tem um site (muito bem organizado e fofo!) sobre o personagem e todos os encontros, chamamento de novos integrantes (o grupo é aberto a quem se interessa pelo assunto).
O site do evento pode ser conferido aqui !
Mais fotos do encontro, podem ser conferidas aqui também (só clicar na imagem do bolo-Pony!):
E não é que deu uma baita saudade da infância?! Sim, também tenho dois fofos Pony no meio das minhas coisas... isso explica porque amo cavalos e unicórnios né?! ;)
No início de cada 2ª ou 3ª parte da história, era narrado: "Em nosso último episódio ...'.
No Brasil, a série levou o nome de "Meu Querido Pônei", com 61 episódios exibidos pela emissora Rede Globo. Os desenhos faziam parte da programação do Xou da Xuxa e, algumas vezes, tinha sua exibição alternada com o desenho Ursinhos Carinhosos .
Mais informações podem ser conferidas aqui.
Ainda sobre a convenção, o grupo tem um site (muito bem organizado e fofo!) sobre o personagem e todos os encontros, chamamento de novos integrantes (o grupo é aberto a quem se interessa pelo assunto).
O site do evento pode ser conferido aqui !
Mais fotos do encontro, podem ser conferidas aqui também (só clicar na imagem do bolo-Pony!):
E não é que deu uma baita saudade da infância?! Sim, também tenho dois fofos Pony no meio das minhas coisas... isso explica porque amo cavalos e unicórnios né?! ;)
terça-feira, 19 de julho de 2011
[desenhos antigos] Dick Vigarista, um anti-herói querido por muitos
Dick, Dick Vigarista. Com esse sorriso de desdém e a puxadinha no bigode, foi um dos personagens mais conhecidos das animações dos estúdios Hanna-Barbera. Estreou em 14 de setembro de 1968, desde o primeiro episódio de Wacky Races - a nossa Corrida Maluca.
Dick Dastardly - seu nome em inglês - foi na verdade inspirado em um ator real. O britânico Terry-Thomas era especialista nos personagens esnobes; coincidência ou não, esta característica também está presente no personagem.
Terry-Thomas: a inspiração
Além dos 34 episódios correndo pelo título de Corredor Mais Louco do Mundo - e perdendo todas as vezes, sempre perto da linha de chegada, após ser traído por suas próprias engenhocas para acabar com a concorrência - ganhou sua própria série, Máquinas Voadoras. A eterna perseguição ao pombo Doodle, que levava mensagens secretas da resistência para os aliados da Se4gunda Guerra Mundial... Peraí, Dick era nazista!?
Enfim... A inspiração da série, de 1969 e também com 34 episódios, foi inspirada no filme Esses Homens Maravilhosos e Suas Máquinas Voadoras, de 1965.
O carro de Dick Vigarista na primeira série era a Máquina do Mal, de número 00. Andava sempre com o cão Mutley (e sua risada, impossível de não ser reconhecida) e com muitas ugigangas no carro, para sabotar os outros competidores. O engraçado é que as tentativas frustradas ocorriam até mesmo quando o "Vigarista" não precisava delas, pois estava na liderança da corrida. O companheiro canino de Dick acabou ganhando seu próprio veículo na série seguinte, como podem ver logo acima.
O responsável pela inconfundível voz e gritos de “MUTLEY FAÇA ALGUMA COISAAAA” – é o dublador carioca Domício Costa, que atualmente tem 81 anos! E não é porque ele é um senhor, que ele largou a dublagem...muito pelo contrário. Ele continua dublando e ainda trabalha no Programa de radio Show do Antônio Carlos, das 6 às 9h da manhã, na Rádio Globo Rio Am 1220 Khz. No programa ele trabalha com o tambem dublador Duda Espinoza.
Aqui temos uma lista de (alguns) trabalhos dele:
- Narrador em Sawamu o Demolidor
- Narrador em A Pantera Cor-De-Rosa
- Prefeito em As Meninas Superpoderosas
- Leôncio em Novo Pica Pau
- Dick Vigarista e Muttley em Máquinas Voadoras e Corrida Maluca
- Eustácio Resmungão em Coragem, o Cão Covarde
- Iroh em Avatar - A Lenda de Aang
- Zeus em Hércules (Longa-Metragem) e (primeira voz) em Hércules (Série)
- Prefeito (primeira voz) em As Meninas Superpoderosas: Geração Z
- Wilbur Cobb em Ren e Stimpy
- Frank McCloud (Humphrey Bogart) em Paixões em Fúria
- James Bond (Sean Connery) em 007 - Contra o Satânico Dr. No e Moscou Contra 007 (Primeira Dublagem)
- Lord Voldemort (Richard Bremmer) em Harry Potter e a Pedra Filosofal
- Mightor em Harvey, o Advogado
- Fleegle (segunda voz) em Banana Splits
- Athos (Van Heflin) em Os Três Mosqueteiros
- Pai da Vaca e do Frango (segunda voz) em A Vaca e o Frango
- Sr. Burns (segunda voz) em Os Simpsons
Domício Costa é considerado um dos maiores dubladores de todos os tempos, nas dublagens e narrações mais clássicas ouvimos sua voz, e apesar dos anos terem se passado, continua com o mestre timbre forte!
Maiores informações e para saber outros personagens, basta clicar no nome dele, que está linkado antes para o perfil dele no Casa da Dublagem.
Ah sim, temos souvenirs e miniaturas desse estranho e louco personagem! Vejamos algumas coisinhas:
Existem muitos itens que relembram e, de alguma maneira, homenageiam esse anti-herói querido por muitas crianças, jovens e adultos!
Ah sim, como sempre finalizo, um vídeo com o episódio “The Cuckoo Patrol”, onde o Dick Vigarista se fantasia de pombo para confundir o Pombo Doodle! Ele aterrisa numa floresta e acaba virando o cuco de um relógio.... (está em Italiano, mas vale a pena assistir!)
by @marcelogrisa e @my_pandoras_box ;)
quinta-feira, 7 de julho de 2011
Artista recria O Iluminado, de Kubrick, com os personagens de Toy Story 3
Kyle Lambert desenhou 25 storyboards recontando a história usando Woody no papel de Jack Nicholson .... MUITO legal :D
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